En préambule
De l’Antiquité jusqu’à la moitié du XXe siècle, la géométrie, en tant que discipline, a occupé une place centrale dans les arts plastiques. Aujourd’hui, son enseignement, réduit à quelques notions de composition dans les écoles d’art françaises, contribue à sa méconnaissance en tant qu’outil facilitant le processus créatif de l’artiste. Pourtant, la géométrie reste essentielle pour structurer les espaces et les formes, qu’ils soient picturaux, sculpturaux, architecturaux ou paysagers. Lorsqu’elle est associée à la métaphysique et à la symbolique, elle devient un puissant levier pour créer des œuvres riches de sens et en harmonie avec l’être.
Ce stage intensif de quatre jours et demi invite les participants à plonger dans l’univers de l’architecture de l’image. Il combine une exploration artistique et une étude approfondie des principes géométriques à travers l’art de l’enluminure.
Bulletin d’inscription
https://kdrive.infomaniak.com/app/share/275754/494b0b4e-1334-4a81-82bd-ed2c935a7386
Objectifs du laboratoire
Ce laboratoire artistique a pour ambition de :
- Développer et approfondir une pratique artistique inspirée des techniques de l’image traditionnelles et de l’enluminure médiévale.
- Explorer les principes de la géométrie des bâtisseurs, notamment la mesure, la proportion, la structure et la symbolique.
- Approfondir la relation entre intuition, créativité et technique, au service d’une expression artistique individuelle.
- Accompagner les participants dans l’exploration de leurs processus créatifs, en favorisant une démarche introspective et expressive.
Programme
Alternance d’ateliers en intérieur et en extérieur
La géométrie en tant qu’architecture de l’image s’apprend à la fois en traçant sur le papier et en parcourant des figures et des espaces construits sur le sol. Ce mode d’apprentissage permet une meilleure assimilation de cette discipline.
Le laboratoire est organisé en une alternance d’ateliers en intérieur et en extérieur dédiés à l’étude des notions clés de la géométrie, du dessin et de la peinture.
Temps de création individuelle
Chaque jour, un atelier est consacré à la réalisation d’une image. Ce temps personnel permet aux participants de mettre en pratique les notions vues, tout en approfondissant leur propre style artistique.
Processus créatif et accompagnement
Tout au long du laboratoire, des séances de questions-réponses sont prévues pour apporter du discernement sur les problèmes rencontrés lors des ateliers. De surcroît, des visualisations, des temps d’écoute corporelle, d’assise silencieuse et de dessin conscient sont proposés pour soutenir la démarche de recherche.
Une démarche introspective et créative
Ce laboratoire offre un cadre bienveillant pour explorer la géométrie non seulement comme un outil technique, mais aussi comme un support de contemplation et de création. À travers le dialogue entre formes, couleurs et intuition, chaque participant pourra exprimer pleinement ses mondes intérieurs.
Pour qui ?
Ce stage est ouvert à tous, sans distinction de niveau :
- Professionnels du bâtiment, du paysage (architectes, géobiologues, ingénieurs, etc.).
- Artistes professionnels, amateurs et étudiants cherchant de nouvelles approches artistiques.
- Particuliers passionnés par la géométrie, l’art médiéval.
Il n’est pas nécessaire d’avoir une pratique académique du dessin et de la peinture pour participer à ce laboratoire.
Pré-requis
Aucun pré-requis n’est nécessaire. Cependant, pour les novices, il est recommandé de se familiariser avec les bases de la géométrie et des tracés régulateurs avant le stage (supports recommandés : précis des tracés régulateurs, articles sur le site gasparddestre.com).
Après confirmation de votre inscription, il vous sera transmis une bibliographie.
Tarifs
Plein tarif du séminaire : 580 € par personne.
Inscription avant le 31 mai 2025 minuit : 480 € par personne.
